2024 個展を終えて

 

ブログの投稿は久しぶりです。前回からまたしてもかなり間が空いてしまいました。

先日スペースユイでの個展を無事に終えて、富山へ帰ってきました。

まずは、大変暑い中展示会場へ足を運んで下さった方々、開催にあたりご協力してくださったスペースユイの皆様、富山ガラス工房のスタッフ一同、そして興味を持っていただいた皆様へ大変感謝致します。

It’s been a while since I posted my blog last time. 

I have finished my exhibition, and I came back to Toyama.

First of all, I thanked people who came to the exhibition, staffs and owner of Spaceyui who cooperated me and everyone who was interested in my exhibition.   

今回の個展のタイトルは、「いろ、イロ」でした。

この「いろ、イロ」は色味の色であり、また人や作風としてのイロでもあります。

DMに載せた文章を紹介いたします。

The title of the exhibition was 'Iro, iro'. The literal meaning of Iro is 'color'.

This word has another meaning which is personality or originality.

I will show you the text I showed in my exhibition.

ときを刻む。

魚津の埋没林に驚嘆した。

素直に生きて行くこと。

普通で良いのだ。それの積み重ね。

続けて行く大切さ。

そうしたら、普通は自分のイロとなる。

いろ、イロ。

It's been ticking away all this time.

I was impressed by Buries forest in Uozu-city.

To be living sincerely.

It doesn't have to do very special things.

It is important to keep going and to progress step by step.

And then  your general way will become own way which is your color.

Iro, iro.

この文章と展示のタイトルについて説明し、会場でお見せした挨拶文の一部を記載します。

　国内外の様々な場所でガラスを経験して１９年が経ちました。スペースユイでは、有難いことに11年前の初個展からほぼ毎年作品を発表させて頂いております。今回の個展では色に着目しました。この色は、作品の色はもちろんのこと、自分のイロ（特徴、独自性）という意味でもあります。

　作家活動を始めた２０代の頃は、自分を象徴する作品を発表している作家やデザイナーに憧れ、無理矢理に自分のアイコンを設定しようとモガいていました。なにやら奇をてらったアイデアばかりを追っていたように思います。

　２９歳の時に本格的に海外へと出て行きました。この経験は現在の私の作風や思考に非常に大きな影響を与えています。頻繁に聞く話ではありますが、外国の地での生活が長くなるにつれて、自分自身のルーツである日本を探るようになりました。その頃から色ガラスを重ねて削る技法を始め、探究をし続けて、気が付けば8年ほどが経過しました。さらに周りを見ると、この技法と全く同じことをしている人はいない事に気が付きました。そして今後もこの研究を続けて行きたいと考えています。

　私にとっては一歩一歩を積み上げて行く事が大切です。自分にとって素直に心躍り興味深く感じる事を研究し、そして続けて行く事が重要です。周りは関係ないのです。月日が流れ、振り返ってみた時に、自分のイロが見えてくるのだと思います。

来年も同じ時期に個展を開催させて頂けることになりました。

今回は、日常使いをより意識した「Neutral」シリーズを一新し発表しましたが、来年はこのシリーズをメインにした個展をやってみようかと考えています。（変わるかもしれませんが今のところ。。）

今年は今後の未来の活動において帰路に立たされている一年です。

来年は、そしてその後はどこでどのように制作を続けているのか、楽しみです。

冒険は続いて行きます。

一人の人として成長できるように、幼い息子に夢や希望を与えられるような父であれるように、曇りなき眼で見定め進んでいきたいと思います。

ここまで読んでくださりありがとうございました！

個展を終えて 2022 「感謝」

 

こんにちは。一年に一回のペースでのブログの更新となっていますね。

今回は、今年のスペースユイでの展示を終えて、感じたことを日頃の事と絡めて書いていきます。

私事ながら、この一年の間に大きく人生が動きました。大切な新しい命が宮本家に加わり、９ヶ月がすぎました。色々と自分の視点が変わってくことに驚き、面白さを感じつつ過ごしています。

数年前にガラスの武者修行でデンマークやオーストラリアなど様々な国を渡り歩いた記事もありますので、もし興味がありましたら過去のブログも見てみてください。

 

更新頻度は大分下がってしまいましたが、ブログというものは手軽なSNSと違って、色々と文章にするために頭の中を冷静に、時に熱く回転させ整理しないと書けないですね。それがとてもmeditationのようで、なんだか心地よく、そしてこの時間も大切なんだなと思います。

数年前にも書いたかもしれませんが、富山ガラス造形研究所で助手をしていた頃、吹きガラスの筋骨隆々なブライアン先生の授業を受け持っていました。彼は見た目とは裏腹に、授業の最初に毎日必ず５分間生徒に文章を書かせます。人に見せるものではなく、ただただ今の自分のことをノートに書くのです。みんな思い思いの場所で姿勢で書いていました。そうすると、ココロがスーッとするのです。整うという感じ。

今文章を書いていてブライアンのことをふと思い出しました。

I post my blog once a year recently.

In this time, I will write about "after solo exhibition with the things which I feel recently.

My life has moved dramatically. A small angel "baby boy" came to my family 9 months ago.  I am surprised at and interested in my point of view is getting changed.

I posted some pages which was about Denmark, Australia and other countries a couple years ago. I had stayed over sea to get some glass skills and to experience other cultures. If you are interested, please look some my past blogs.

Even though my update frequency has decreased, I think posting blogs is sometimes great opportunity. Because you need more considering to post blog than SNS. Sometimes you need to consider calmly and sometimes passionately. I think that is like tiding up my thoughts. It's like meditation. And I feel comfortable.

Writing blog reminds me an episode. When I was a teaching assistant at Toyama Institute of Glass Art, a teacher was Brian who is a great glass blower. He makes students write short text on their note book for 5 minutes before starting blowing lesson everyday. They can write anything but only recent things. They don't have to show it. Just write. Then their thinkings are getting to organize. It is like meditation I think.

さてさて、先日東京の南青山にあるスペースユイにて個展を行いました。スペースユイでは、有難い事に９年前に初個展をしてから、ほぼ毎年声をかけて頂いており、本当に感謝致します。今年は、久しぶりにコロナもなく皆様が来場しやすい年になるかと思った矢先、コロナの第７波がきてしまいました。さらに酷い猛暑も重なり厳しい状況でした。その様な中でも、個展の開催をさせて頂いたスペースユイ、個展の会場にお越しいただいた皆様には感謝しかありません。

「感謝」と申しましたが、このワードは非常に大切であると最近常々思うのです。

日常どうしても忘れてしまいがちなこの言葉。

Anyways, I did my solo exhibition at Spaceyui in Tokyo a couple weeks ago.  I really appreciate the gallery that I have done my solo show every year since 9 years ago.

In this year I expected it was going normal year without COVID. But 7th time of COVID came just before my show. And also it was so hot during my solo exhibition. 

Nevertheless it was hard time, many people came to the gallery. Thanks for coming.

Recently I often think that "gratitude" is very important. We frequently forget the word.

今回の個展のタイトルは「Communication」でした。

人と人。

人とモノ。

モノと場所。

対話。

素材と自分とのコミュニケーション。

ガラスという素材に触れ制作を続けていると、強引に自分に引き寄せる事では作品は出来上がらないと気がつく。しかし、ガラスの現象に任せすぎても作品は出来上がらない。そこで対話が必要となる。自分に引き寄せるための技術力、素材に任せる偶然性。このバランス感が重要となる。

住む土地。

働く場所。

家族。

自分。

それを取り巻く光や空気。

歩むにつれて変化していく。

そして、それらを素直に受け入れたい。

それらと気持ちよく繋がりたい。

あれ？なんだか繋がっているような気がする。

コミュニケーション。

これからもずっと大切なキーワード。

The title of my solo exhibition was "Communication".

People and people.

People and  stuffs(works or vessels or sculptures etc...)

Stuffs and place(environment or atmosphere)

Communication.

Communication with me and material.

As I making glass pieces, I feel that I can not make nice pieces if I force glass to control. But I can not make nice pieces if I don't control glass. So it is important to communicate with glass. And it is very important to think about the balance between techniques to put materials close to me and coincidence to leave materials. 

The land for living.

Working place.

Family.

Myself.

Light and atmosphere around them.

As my life progress, they are changing.

I want to accept them honestly.

And I want to communicate with them.

What's!!? Those things might be related.

Communication.

It is important for me 

「コミュニケーション」の内側にある大切な言葉。

感謝。

ついつい慣れてきたり、自信が変につき過ぎたり、その一方で急に失敗したり、物事が上手く行かなかったり、不満を言ったり、焦ったり。

調子が良い時も調子が悪い時も忘れてしまいがちな大切な言葉。

The word connected to communication is gratitude.

Sometimes we tend to forget it, especially when we are getting use to do something, get too much confidence, make a mistake, have some complaints and upset.

ガラスを触って、向き合って、コミュニケーションを見つけ、さらに感謝に行き着く。

なんだか不思議で繋がっていないようで、繋がっている。

そしてまた、ガラスを触る。

I use glass, then I find "communication", ant then I realize "gratitude".

It seems like strange. It seems unconnected, but it's connected.

And then I use glass again.

今回の展示をきっかけに２、３年ほど前から考えてきたガラスとの対話の仕方がはっきりとしてきました。

「必然性と偶然性のバランスを探る」

そのために技術力が大切となり、観察力が大切となる。

長くなってしまうので、この話はこの辺で今回は終わり。

I realize how to communicate with glass that I have been thinking since a couple of years during solo exhibition.

'Think of the balance of inevitable and coincidence'

And techniques and observation is important to research it.

ついつい仕事として毎日のようにガラスを吹いていると、様々な雑念や失敗から感謝を忘れてしまいがちです。当たり前は当たり前ではなく、今ここでガラスを吹くことが出来ている事に感謝したいです。さもないと、「モノづくりは楽しい！」と純粋に思うことを忘れてしまいます。

感謝を忘れず、人やモノやコトや環境や自然と対話をし、作る楽しみを感じながら生み出された作品は、自分そのもので、きっと豊かな表情を見せてくれるのだと思います。

I sometime forget gratitude as I work hard everyday. Ordinary things is not ordinary. I wanna appreciate that I can blow here and now. Otherwise I forget to feel fun to make pieces honestly.

The piece which is made with gratitude, communicating with people, things and environments and feeling fun must be like myself, and the piece show me and us a great face.

次は10月に金沢で北陸では初めての個展があります。

無駄に焦る事なく、日々一歩一歩成長できたらと思います。

ここまで読んでいただき有難うございました。

さてやりまっせ！

I am going to do my solo exhibition in Kanazawa in October. It first time for me to do it around Hokuriku aria.

I wanna progress day by day. I do not hurry too much.

Thanks for reading.

Let's do it!!

個展を終えて2021

こんにちは！またしても、随分と前回から間が開いてしまいました。

個展が終わりました。今年もスペースユイで展示会をさせて頂きました。制作協力をして頂いた富山ガラス造形研究所、富山ガラス工房、足を運んで頂いた方々、興味を持って頂いた方々、そしてスペースユイに大変感謝致します。

パンデミック、オリンピック問題など色々ある中で、個展を開催しても良いものか悩みました。しかし、ガラス屋が出来ることは作品を作り発表する事が一番！と考え開催に至りました。

Hello! It's been a long time to post my blog.

I have finished my solo show. I really appreciate I was able to be held my solo exhibition in this year. Thank you Toyama Institute of Glass Art, Toyama Glass Studio, visitors to the gallery, people who is interested in my show and Space Yui. 

I was wondering if I should do it or not, though it has been challenging time in Japan especially in Tokyo.  But glass artists can do only one things which create and show our pieces. Then I decided to do my exhibition.

at Spaceyui 2021

new Sake cups

久しぶりなので僕の今の状況を整理しますと、3月でガラスの学校、富山ガラス造形研究所助手の任期を終えました。4月より富山ガラス第2工房で吹きガラス体験を担当する常勤スタッフとして働いています。これはアルバイトと本スタッフの中間の様な1年契約の契約社員です。僕の役目は吹きガラス体験だけでなく定期的に行われるスタッフへ向けた吹きガラスの授業（ボランティアですがこの機会に感謝です）も含まれています。

富山ガラス造形研究所の三年間では尊敬できるスタッフやゲストから多くの事を学ばせていただきました。三年前の自分から比べると、ガラス作家として、人として大きく成長できたと思います。色々あり、行き場を失いかけた昨年度でしたが、自分の経験や知識を富山というガラスの街に恩返しの意味合いで、何か貢献できないかという思いから今の仕事を始めました。

とにかくガラスに触れられる環境に感謝致します。

In my situation these days, I finished Toyama Glass Institute of Glass Art (TIGA) which is a glass academy in last March. Then I started to work at Toyama Glass Studio (TGS) as an instructor for Make Your Own. The job is the position between the full time job and part time.  And sometimes I teach to the staffs at the studio how to blow glass. It's very fun. I appreciate the opportunity to blow glass, even though the general job is not so much fascinating and cheap salary. 

I learned so many things from great staffs and guest in TIGA. I was able to grow up during the 3 years. Last year I lost may glass way after TIGA. I tried but I couldn't find a new good place to work. Then I asked to a deputy director of TGS if I could work in TGS. Because I wanted to give back my experiences and skills to the glass city Toyama.

at Toyama Glass Studio

さて、たまにブログを書くとある意味メディテーションのような役目があるなぁなどと考えたりします。

研究所のブライアン・コア先生の助手の時、授業の最初の5分間ノートにとにかく何か文章を書くという習慣がありました。書くと言う行為はお遍路さんが歩きながら色々な事を考える様な自分を見つめ直したり冷静さを保つ意味合いがあると思います。

いきなり本題からそれてしまいました。さて、今回の個展はLife is beautifulというタイトルでした。下記がDMに載せた文章です。

I feel that writing is kind of meditation. 

When I was a teaching assistant for Brian Corr teacher in the school, students have to write down anything on their notebook at the beginning of the class time. It's also kind of meditation.

Any way, the title of my solo show was "Life is beautiful". I post the text below on my invitation card.

at Spaceyui 2021

暮らすということ。

生きるということ。

幸せということ。

なんだかこの様なことを考える時間が増えました。

用途のあるモノ。

用途のないモノ。

用途にかかわらず、存在していることが重要なモノ。

潤いのある日々を。

What is lifestyle?

What is life?

What is happiness?

Recently I am frequently thinking about these things.

Objects with function

Objects without function

Objects which are important to exist regardless of functional or functionless.

Hope you have a beautiful life.

とろとろ Torotoro

パンデミックの中で大変な日々を過ごしていますが、逆に働くということ、暮らすということ、生きるということを考える機会が増えた様に思います。

昨年は研究所退所後の次の道を模索する中で、なかなか思う様に進む事が出来ず、パンデミックの影響もあり作品の発表機会も激減し、厳しい期間を過ごしました。

しかし悪い事だけでなく、私事で恐縮ですが、昨年家庭を持ちました。そしてもう直ぐ新しい命が誕生する予定です。

この様な事がきっかけで、ガラスをやって生きていく事を改めて考える時間が増えた様に思います。

We are living in pandemic time. On the other hand, the thinking time about to work, to live and life is getting to increase.

It was tough time last year. In my case, it was not only bad things but also good thing. I got a family and I am going to have a new life soon.

at Spaceyui 2021

作る作品も少し変化してきた気がします。研究所ではアート作品を中心にガラスという素材と吹きガラスという技法を研究してきました。最近はそこに「暮らし」というキーワードが関わりつつあります。

My pieces are also getting change a little. When I was in TIGA school, mainly I had made art pieces and researched about glass material connected with blowing technique. Now my researching is getting to add to "Living" or "Life" as well.

香りを楽しむワイングラス

使う事を前提に作られた作品、特に器について考えると、料理や中に入れる物が主役で完成する器。器が先にあり、それに合わせて料理などが決まる器があります。

最近、上記の用途のある作品とアート作品(用途の無い立体作品)の中間を探る事ができないだろうかと考えています。

Functional pieces, especially vessel has two types. One is food is leading actor, second is vessel is leading actor.

These days I am thinking that I wanna search the between Functional pieces and Functionless pieces(Art pieces).

水平線の記憶グラス Memory of horizon glass

 

例えば、(個人の見解ですが)ルーシー・リーの鉢は綺麗なフォルムと薄い仕上がり、美しい色彩が特徴です。しかし、底面が小さく薄い陶器は日常使いに適しているようには思えません。

しかし、器の形状をしている事で暮らしの中に取り込みやすくなっています。もし、彼女の作品がキッチンやリビング、ダイニングにあったら存在しているだけでその場の空気は一気に豊かに潤いのあるものになるように思います。

日本の住宅環境や日本人の感覚において、用途の無い立体作品を暮らしに取り入れる事はかなりハードルが高いです。しかし、一回の食事において様々な器や道具を使う日本人にとって、「何かに使える」という要素は非常に大事で、一気に納得が出来るようになります。

For instance, Lucie Rie's bowls are beautiful shape, colors and thin thickness. But I don't think they are not useful in daily life, because the bottom is too small and the thickness is too thin.

However, her bowls are fitted in our lifestyle because their shape is vessel shape. If there are her piece in your living room or dining room or kitchen, the atmosphere is gotten rich or happy.

It is very hard for Japanese or the environment of Japanese houses to adopt Art works(Functionless pieces) in the daily life. We are not use to put them and do not have enough space to put them in our house. 

But if the pieces have function, it is getting easy to adopt. Japanese use a lot of tools. Especially we use many vessels and tools during eating time.  So function is very important for Japanese, and function make us be relieved.

at Spaceyui 2021

今回の個展のメイン作品はチーズドームでした。しかし、チーズを必ずしも入れる必要はありません。フルーツやお菓子を入れたり、お気に入りのアクセサリーの居場所にしてあげても良いでしょう。自分の既に持っているお皿などと組み合わせても楽しいです。さらには立体作品として飾る事も出来ます。色々と自分でアレンジが出来ます。

チーズドームは実際に使い勝手が良い器の部類には入りません。立体作品と器の中間を探った結果今回はチーズドームを選びました。これは、「用途のある立体作品」または「使えるオブジェ」です。

The main work in this exhibition was Cheese dome. But you don't have to put cheese in the dome. You can put your jewelry in it or you can combine some things you already have as well. And also you can display it as an art work. So you can arrange it by yourself.

The cheese dome is not useful vessel. I chose cheese dome to search between art works and vessel. This is "Functional art piece" or "Useful art work".

at Spaceyui 2021

用途があるからといって、それを生活空間に入れた時の想像があまりにもできない場合は成功ではないし、使い勝手に特化し過ぎてしまうのもまた違う気がします。

この考え方は今後さらに研究して行きたいと思います。

I would like to search the theme more.

だいぶ長くなってしまい、すみません。。

上記の写真は今年、国際工芸アワードで特別賞を頂いた作品です。その時の評価が「素直にモノづくりをしている」というものでした。

コンペに出す出さないという事にも賛否両論あるとは思いますが、出し始めて１０年が経ち、初めて名前のある賞を頂きました。

僕はきをてらった事はできません。ビジネスに沿った形での活動も上手くできません。デザイナーや現代アーティストの様に深い見識で社会の流れを見定めることも苦手です。(もちろん出来る様になれたら良いのですが、、、)

自分の見てきたモノやコトを純粋に受け止め素直にアウトプットしていく事しかできません。しかし、そのスタンスを少しだけでも評価して頂けた事で、（特に昨年度に進む道が少し閉ざされそうに感じた時に）進んで行け！！と背中を押されたように感じました。

It has already been a long blog.. Thanks for reading!

A above picture is a piece which I got a special prize of International KOGEI award in TOYAMA in this year. Evaluation was that they can feel honest from my piece.

The prize was special for me. 

Because It was first time for me to get the prize. It took 10 years. And it was tough time for me. So the prize say to me like "Go ahead Taka!!".

at Spaceyui 2021

来年もありがたいことにスペースユイで個展をさせて頂くことになりました。

都会のオアシス、スペースユイ。

来年はより潤いを感じていただける様な展示会になるよう一年間精進して行きます。

ガラスをして生きていく事。

お金を稼ぎ家族を養う事。

そのために自分が売れる事。

あーーーー、そんな事ばかり考えていたら面白くない！！（めちゃくちゃ重要ですが）

そろそろまた作品に没頭する時がきているように思います。

日々一歩一歩ですね。その積み重ね。

ちょっと硬い文章でしたが今回はこの辺で。

最後まで読んでいただいて有り難うございました！

曇り無き目で見定め進んでいきます！また宜しくお願いいたします。

宮本崇輝(ミヤモトタカキ)

Fortunately, I am going to do my solo exhibition at Spaceyui in next year too.

Spaceyui is an oasis in the mega city.

I will try to do better exhibition than this year.

The life with doing blowing glass. Getting money for family. Getting famous for get money.....

Unnnnnn..... it is not so much fun to think about them!!!!!(I know it is important...but...)

It is time to focus on making and creating more.

I wanna grow up day by day.

Thank you very much for reading till the end!!!!

I will go ahead with honest and pure eyes.

Takaki MIyamoto

Ebie beach in Toyama

Shin Minato in Toyama

スペースユイでの個展を終えて After solo exhibition 2020 at Space yui

こんにちは。お久しぶりです。大分間が空きましたね。久々の投稿です。

SNSでは頻繁にInstagram、Facebookをメインに更新しています。ぜひチェックしてみてください！

ではBlog...なかなか更新頻度は上がっていませんね。。しかし、これはもう少し深く自分を見つめ直す、インスタとはまた違って良いな、と最近思います。

さて、個展ですね。

Hello! It's been ages to post on the blog.

I have often posted on Instagram and Facebook. Please check them!

These days I realize that blog is better way to consider about myself would rather than Instagram.

Any way let's start to write about the solo show!

今年もありがたいことに、スペースユイにて個展を開催することができました。

2020年は大変な状況の中、本当に開催出来るのか？開催しても良いのだろうか？と悩みました。しかし、この様な時だからこそ、心に栄養が必要なのだと、作品にはその様なチカラがあるのだと気がつきました。世の中の喧騒とは少し離れ、スペースユイの中には穏やかな空気が流れてくれた様に思います。

足を運んで下さった方、メッセージを送って頂いた方、興味を持って頂いた方、制作を手伝ってくれた学生やガラス研究所関係者の方々、そしてスペースユイに大変感謝いたします。

Fortunately, I was able to do my solo exhibition again at Space Yui in Tokyo this year, too. This year is challenging time because of the virus.  I was wondering if I could do the show or should not before the exhibition. 

But actually it was significant because now is such a challenging time and that's exactly why we need to take nutrition in our heart. I realized that art works have power. There was calm atmosphere in the gallery even though the out side was noisy.

I appreciate visitors, people who is interested my show, students and staffs of the glass school I am working and Space Yui.

今回の展示会のテーマはグラス(コップ)でした。吹きガラスの技術の基礎はグラス作りです。基礎だからこそ、誤魔化せないのがグラスです。グラスをテーマにした経緯は幾つかあります。

The main theme was "glass"(kop)(cups). Making cups is a one of basic technique. It's simple but difficult. There are several reasons of setting the theme.

コロナ禍によりアシスタントに作業を手伝ってもらう事ができず、（吹きガラスは基本チームで行います）シンプルな物を1人で制作する必要がありました。

また、この状況だからこそ、来て頂いた方にサイズ的にも金額的にも、以前よりも手にとってもらいやすい作品を目指し、身近に作品を置いてもらうことで心に豊かさを与えられないかと考えました。

さらに、現在働いている富山ガラス造形研究所の吹きガラスの授業で、グラス作りを基礎として教えています。（技術という側面からですが）確かな土台の延長線上に複雑な作品作りがあるのだと気づかされました。この基礎に真正面から立ち向かいたいという思いが湧いてきました。

One of reason why I set the theme was "glass" is I couldn't use assistants because of the virus. Blowing glass is generally doing with assistant. I had to blow by myself. So I could make only simple works.

Second reason is I would like visitors to get my works easier than before. That means the price is a little cheaper and size is a little smaller than before. If I do that way visitors can put my works close to their life. Pieces enrich your heart.

Third is that I wanted to focus on making glass of simple shape again. I am teaching blowing simple tumbler in Toyama Institute of Glass Art. It reminds me that you can not make complicated pieces expertly without basic technique. That's why.

この様な経緯により、今一度原点回帰で吹きガラスを見つめ直し、今自分の置かれた状況下で最大限何が出来るのかを模索することとなりました。これは今も継続しています。

What can I do and how can I do my best under the challenging situation? It is important to consider about it now and in my future too.

さてさて、長くなって来ましたね。

もう少し自由に書いていきます。笑

最近、グラスの展示を終えて、自分がモノづくりで何がしたいのか？何に興味があるのか？をもう一度考えています。

美術と工芸、デザインと芸術、プロダクトと作品、クラフトと工芸などなど。。

あなたは器の作家ですか？ガラス職人？美術作品を作りたいのですか？彫刻家？芸術家？社会に影響を与えたいのですか？歴史に名を残したくないのですか？

Recently after the solo show I am thinking again that what do I want to make? and what is interesting for me?

What is different art and craft, design and art, product and art work, craft and kogei etc....

Some one ask that.....

Are you an artist of making vessels? a craft man of glass? Do yo wanna make art piece? Are you a sculptor? an artist? Do you wanna have an effect on the society? Do you wanna leave a legacy on the human history?

ただ僕が言えることは、僕はガラス屋だという事くらいです。

溶けているガラスに魅了された中毒者でもあります。

ガラスと向き合う事でしか、作品を作れないとも言えます。

溶けているガラスはとても柔軟で躍動的です。

吹きガラスは伸ばしたり、垂らしたり、息を使い内側から膨張させて形作ります。このエネルギーに魅力を感じます。

ガラスは単純にそれだけで不思議で綺麗で魅力的な素材です。ただそれだけでは、作品は出来上がりません。素材でしかないのです。

どのくらい自分がガラスをコントロールし、どのくらいガラスに任せるか？その絶妙なバランスを見つけていく所が面白いのです。

なんだか日本料理とかでも同じ様な事を聞いた様な気がします。笑

この様な扱い方は、とても日本的なのではないか？と考えます。

それはなぜかというと、、、

I can just say I am a glass maker or a glass creator.

And I am a glass addict too.

I cannot make any pieces without material which is especially glass. On the other hands, I am just focusing on glass.

Melting glass is very flexible and dynamic.

Glass blowing use the power of stretching, dropping, centrifugal force and expansion by breath. I am fascinated the energy.

Glass is beautiful, mysterious and fascinating material just it. But glass is just material. You should relate to glass.  That means you should consider that how much you control it and how much you release it. So you should find the correct distance from glass. This is interesting.

I feel this thinking is like making Japanese cuisine :)

This approach is very Japanese.

デンマークでの吹きガラスの修行の旅、富山でのアメリカ人の先生の助手の経験を経て、日本人と欧米人のモノづくりのアプローチの仕方が大きく異なると気がつきました。

欧米人はゴールを正確に定め、そこへブレずに到達するためのプロセスをしっかりと組み上げていきます。日本人は素材と対話しながらゴールを見つけていきます。

I realized that the Japanese approach and way of making works are different from western one from my experiences during staying Denmark and assisting to an American teacher.

Western way set the goal first and construct the process. 

Japanese talk to the material, then find the goal.

吹きガラスは基本的には、欧米方式で行います。１＋１は必ず２になり、２にならなかった時は必ずどこかに原因があり、そこを修正すれば２になる、という様な考え方です。

しかし僕はどうしても日本人なので、それでは物足りず、１＋１を2.１や2.2などに出来ないか？と考えます。余白や遊びを少し持たせたいのです。

言い換えれば、吹きガラスの技術(欧米方式的作り方)はベースにありつつも、自分の思い通りに全てをコントロールするのではなく、ガラスと対話し、少しガラスに任せる遊びを残して、遊びすぎてしまったら研磨作業などでまた少し戻して、を行っていきたいのです。

これは言わば、「作為と無作為のバランス」とも言えます。

Blowing glass generally use Western style. 1+1 is always 2. If the result doesn't get 2, there is absolutely cause in the process.

But I am Japanese. I wanna let the glass have a little free space. I mean that I wanna do that 1+1 get 2.1 or 2.2. 

I wanna do Japanese style vased on Western way. It's like combining two.

This is like communication with glass.

So it is important to consider the distance from human to material.

On the other hands, I can say it's important the balance of intentional and unintentional.

このギャラリーの空気感に一目惚れし、「展示をさせてください」と尋ねたのが今から8年前になります。ギャラリーに差し込む自然光は爽やかで穏やかで、それは内装のデザインからくるのはもちろんのこと、そこで働くオーナーはじめスタッフの方々の空気感がこの雰囲気を作り出しているのだと思います。

この場所で自分から生まれたモノを長く発表させて頂けている事に大変感謝いたします。

8 years ago, as I walk on the street and I found a special gallery "Space Yui" which has clean and natural light and atmosphere. The atmosphere is made by not only interiors but also calm and sincere owner and staffs. I realized Space Yui fit to exhibit glass pieces even though the gallery mainly exhibit 2D works. Then I asked to them if it's possible to exhibit my works.

I appreciate them I continue doing my show every year.

 

来年もまた同じ時期に展示をさせて頂く事になりました。

また成長した姿をお見せできればと思います。

富山の助手ラストの年を過ごしております。

来場して下さった方に「人生は旅だからね〜。今後も楽しみだね！」と声をかけて頂きました。

来年は自分はどこにいるのか？この一年は勝負の一年となります。

また私ごとではありますが、パートナーと一緒になる事になりました。

2人で手を取り合い今後の旅を歩んで行けたらな、と思います。

なるべくBlogも書きます！

またよろしくお願いいたします！

I am going to do my solo exhibition next year too. I would like to show new nice pieces.

And this year is a last year to work in Toyama Institute of Glass Art. A visitor told me "the life is journey". This year is very important for me.

And I got married this year. I will trabel my life with my partner.

I will not only post SNS also Blog as well.

See you next time!!